Una selección de diseños creativos en embalajes de cartones de leche. La mayor parte de los diseños han sido concebidos con punto de cruz, de manera muy creativa. Trabajos desarrollados por los estudios de origen ruso Hattomonkey.

El briefing es una forma de recopilar todo lo que el cliente desea en un informe completo, detallado y específico. El primer briefing de entrada que debemos elaborar para un cliente que desea este servicio debe atender a todas las necesidades del cliente.

El cliente no sabe bien lo que quiere, conoce el área de actuación y el tipo de producto, pero desconoce la forma, el procedimiento, la estructura y la organización del mismo. Es importante en este primer nivel de desarrollo de un brief preliminar hablar con el cliente para captar al máximo sus ambiciones. Si existen necesidades importantes debemos extraerlas para preparar la arquitectura del proyecto.En este primer nivel primitivo debemos centrarnos en varios aspectos que son básicos para cualquier proyecto: público objetivo, objetivos de la web, imagen que el cliente quiere transmitir a sus visitantes y análisis de posible tráfico. Ahí entran todas nuestras cualidades para profundizar e investigar a fondo todo lo que el proyecto va a requerir de nuestro lado.

En el briefing deberemos haber extraído y desarrollado aquello que el cliente no sabe que quiere pero entiende que lo necesita de cualquier forma y con la mayor calidad posible. Hacer briefings de calidad requiere experiencia, orden y conocimientos en todas las áreas de negocios. Debemos conocer a nuestros rivales y saber como abordarles para crear proyectos de éxito.

É papel de quem realiza o briefing “extrair” do cliente coisas que nem ele mesmo sabe que quer e/o precisa e, em função disso, trazer uma qualidade maior para o projeto e possível resultado final deste. Fazer um briefing de qualidade demanda prática!

En muchas ocasiones, los briefing suelen ser garabateados y, en estos casos, los garabatos solo confunden aún más a nuestro cliente. Debemos dar un toque de profesionalidad, una organización punto por punto que permita esclarecer todo de forma separada y con una caligrafía adecuada e, incluso, informatizada si fuese posible.

Tras hablar un poquito sobre el sistema de colores CMYK es el momento de describir el proceso basado en la escala de colores Pantone. Es importante aclarar que el Pantone realmente no es una marca de tinta sino el nombre de una empresa.

Pantone fue fundada en 1962 y desde ese momento se marcó escuela en la definición de escala de colores. Utiliza un sistema de colores en una variedad de industrias, especialmente la industria gráfica, además de la textil y plástica. En cuanto al CMYK es el método general para la impresión de la mayoría de los materiales existentes en la actualidad. El Pantone mezcla de forma muy específica distintos pigmentos para crear nuevos colores. También nos habilita para desarrollar colores especiales de forma impresa como los colores metálicos o fluorescentes.Muchas veces el proceso de impresión sufre erratas graves donde el usuario desarrolla un trabajo por ordenador y escoge los colores deseados sin tener en cuenta las luces cuya gama de posibilidades es superior a las posibilidades reales de la impresión gráfica. Sería un grave defecto trabajar sobre RGB cuando finalmente el trabajo se desarrollará sobre CMYK por ejemplo.

En ocasiones, con monitores e impresoras descalibradas, la impresión final puede dejar mucho que desear con un resultado nada agradable para el cliente final. Todos sabemos cual es el final de la historia cuando un cliente queda insatisfecho por determinado servicio donde la persona que contrata no dudará en pensar en el día que decidiste emprender en el camino artístico.

Para hacer un uso correcto en los productos de la marca Pantone, artistas, diseñadores e ingenieros de productos deben saber escoger adecuadamente las escalas de impresión y la selección de colores. Una vez escogido, el color debe ser aplicado y tratado de forma independiente en la impresora del escritorio. Debemos informar siempre de los valores CMYK que corresponden para la máquina de fotolito o directamente sobre la impresión gráfica.

Jony Ive, responsable del área de diseño de Apple, ha decidido modificar el logotipo que identifica a la empresa. Sin saber mucho desde el lanzamiento del iPad y del iPhone 4, Ive ha querido presentar una nueva solución en su última reunión empresaria.

“En tiempos de grandes cambios, tenemos que reducir, y no reforzar la tendencia. Hemos reducido el 24% del volumen del iPhone, restando importancia a la tecnología Flash en web, ahora queremos modificar nuestro símbolo institucional. La hoja aclara todo lo necesario”, comentaba Jony durante su encuentro empresarial.“La marca antigua era demasiado complicada”, comenta uno de los diseñadores de Apple. El ojo nunca sabía exactamente hacia donde mirar. La solución es sencilla, convertirlo en una hoja auténtica. El iMac ya cuenta con la nueva presentación del branding corporativo. También se ha desarrollado un nuevo derivado del actual ‘Think different’ a ‘Think dif’ que acompaña al rediseño de la marca.

Una de las mayores frustraciones de los internautas se desencadena cuando la interfaz de un sitio no lleva en la dirección correcta al usuario haciéndole perder el rumbo. Normalmente, problemas de este tipo suelen suceder en sitios donde el volumen de la información es muy grande y requieren una estructuración más sencilla, es decir, una navegabilidad eficiente.

Para definir mejor el problema podemos entender este planteamiento como una falta de jerarquización. De hecho, todo se trata de deducir la información en diferentes niveles, algo así como una división visual.La jerarquía de este tipo supone visualizar el contenido dando prioridad a elementos básicos, comparados con el resto. Sabiendo esto, asuntos como el posicionamiento de elementos gráficos o informativos deben ocupar zonas privilegiadas según su utilidad. El pragmatismo de este enfoque radica en entender el contexto en el que se ubica la información y cuales palabras u objetos deben ser vistos en primeras posiciones.

Algunos elementos pesan gráficamente y también entra en escena el impacto gráfico de colores según el resto del diseño que rodea a los elementos. Normalmente sitios de alta escalabilidad suelen tener un enfoque minimalismo pues de hecho no se trata de mostrar las habilidades gráficas o capacidades artísticas del proyecto sino de hacerlo realmente accesible.

Informaciones objetivas ayudan a pasar más tiempo conectado buscando, investigando y dejándose llevar por diferentes zonas o espacios informativos. El peso visual de los elementos refuerzan la jerarquía de los mismos. Para ello, nos basta con crear diferentes contrastes de color, posiciones destacadas y tamaños de elementos basándonos en su prioridad.

Un proyecto que desea monetizarse debe analizar puntos estratégicos que sean combinados con los lugares donde hay mayor concentración de información útil. Una forma de cumplir adecuadamente con estos criterios es evitar la condensación de la información, tratar de aligerar la información, ocultarla o hacerla menos visible del resto para evitar la suficiente saturación del usuario.

Esta metodología es esencial para aplicaciones o herramientas enfocadas en la experiencia del usuario en busca de determinados campos de información entre tantas webs existentes en la red.

El CMYK es el símbolo de colores del diseño gráfico. Estas letras representan el sistema de impresión actual y todo diseñador conoce bien su significado. CMYK es la abreviación para los colores Cyan, Magenta, Amarillo y Negro.

El sistema CMYK se utilzia en la impresión de colores con tinta, ocultando ciertos colores cuando el impreso tiene fondo blanco, es decir, absorbiendo las ondas de luz particulares. La combinación de los cuatro tonos del CMYK puede reproducir toda la principal línea de colores del espectro visible, aunque no todos los colores existentes en el mundo.Los puntos de colores CMYK que aparecen en las imágenes tienen unos ángulos definidos que conforman un patrón.  A los ojos del ser humano esos puntos son vistos como un único color. En diarios, por ejemplo, la visualización de la retícula resulta  más fácil debido a que la calidad de impresión generalmente es menor.

Nunca se trata de hacer auténticas obras de arte para exponer orgullosos en portafolios. El trabajo como comunicadores visuales es ofrecer una solución, la solución requerida por nuestro cliente. Como diseñadores, somos perfeccionistas, queremos algo que nosotros mismos podamos decir, “esto debería ir a mi portafolio”.

Pero muchas veces, los clientes se muestran en desacuerdo y precisamos hacer algo que piensen que realmente puede ser bueno para ellos. Debemos recordar, que no es la opinión del designer la que debe contar sino la del comprador. El objetivo debe ser resolver los problemas del cliente en determinado proyecto, no crear algo para su portafolio directo.

Esta cuestión es de manual. En mi opinión siempre existen muchas maneras de mejorar las habilidades y convertirse en un gran diseñador. Pienso que los buenos diseñadores no hacen solamente buenos diseños, sino que son conscientes, rápidos y dinámicos. No necesitan demasiadas instrucciones para saber qué deben hacer ni cómo deben hacerlo.

Uno de los puntos clave significativos para ser un buen diseñador es amar el diseño. No hay mejor profesional que quien se siente cómodo con su trabajo. Eso se refleja finalmente en la calidad de sus trabajos y se refleja definitivamente en sus clientes.

Si has entrado en el área creativa odiando la actividad a cada momento, sinceramente, ¿por qué seguir trabajando en ello?. Un diseñador no solamente trabaja un diseño, respira un diseño, piensa un diseño y vive de ello. Y cuando un cliente encuentra esa pasión eso se contagiará a todo su equipo. Y los clientes también serán amantes del diseño. El amor es algo contagioso.

El diseño de interfaces UI supone un esquema organizado de la información. Una interfaz bien organizada tiene puntos a favor del éxito de un proyecto, por ello, es fundamental reflexionar sobre distintos elementos: objetivos del proyecto, metodología de organización de la información y un diseño accesible.

En la gran mayoría de proyectos web, uno de los objetivos es facilitar el alcance de los contenidos a la audiencia selectiva. Con esta información debemos tener en consideración al futuro usuario para construir y desarrollar un site.El buen diseño es aquel que da soporte al contenido y control total de las acciones que pueden ser hechas, por ejemplo, formularios visibles, navegación intuitiva y mapa web estructural. La navegación se puede lograr a través de diferentes elementos como los breadcrumbs, navegación anterior/siguiente, paginaciones inteligentes, elementos ajax de organización multielementos, etcétera.

En UI Design, la simplicidad y la velocidad de carga deben ser esenciales. El internauta debe entender el funcionamiento del sistema y debe acceder al máximo contenido ofrecido sin mucha complicación. De nada nos sirve un buen diseño o un buen contenido si no se distribuyen de forma divertida, organizada y fácilmente accesible desde diferentes vías.

Quien hace diseño de interfaces tanto en back-end como front-end debe priorizar aspectos como patrones de estilos, tipografía y, sobre todo, patrones en la arquitectura de la información. Una navegación rápida y entretenida da éxito a un proyecto.

En definitiva, el equilibro acertado de altas dosis de diseño, organización de contenidos y navegación hacen una interfaz rica, completa y usable para usuarios de cualquier nivel.

Inspiración tipográfica del artista croata Velimir Pavic. Línea de estilo con tendencia hacia el retro de los años 80 en cuanto a composición y tamaño de fuente.